Orquestra celebra Londrina com Mendelssohn e violinista americana

Quando me perguntam de onde eu sou, respondo:

— Eu venho de uma cidade que tem orquestra sinfônica.  

O nome da cidade é Londrina, e o nome da orquestra é OSUEL (Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual de Londrina). Em 2024, Londrina faz 90 anos; a OSUEL, 40.

Para comemorar essas datas, o maestro Rossini Parucci (primeiro regente da OSUEL nascido em Londrina) preparou uma temporada muito especial. Nos próximos dias 16 e 17 (quinta e sexta-feira), teremos mais um capítulo dessa jornada musical em homenagem a Londrina, que já foi Capital Mundial do Café, com o Concerto da Série Arábica, no Teatro Ouro Verde.

A programação traz obras de três importantes compositores alemães Max Bruch (1838-1920), Fanny Mendelssohn (1805-1847) e Felix Mendelssohn (1809-1847).

A solista convidada será a violinista americana Elizabeth Fayette, que vai interpretar o Concerto para Violino n° 1, de Max Bruch.

A programação inclui ainda obras de dois irmãos que marcaram a história da música ocidental: Fanny e Felix Mendelssohn. De Fanny, teremos Adágio do Quarteto de Cordas em Mi Bemol, numa adaptação do maestro Rossini. De Felix, a celebrada Sinfonia Italiana.

É típico de Londrina: um maestro brasileiro, uma violinista americana, três compositores alemães (dois deles de origem judaica) e um concerto para todas as culturas.

Viva Londrina, viva a OSUEL!

     

Max Bruch: uma obra de lirismo e emoção

Max Bruch, nascido em 6 de janeiro de 1838 em Colônia, Alemanha, foi um respeitado compositor, maestro e professor, amplamente reconhecido em sua época. Recebendo suas primeiras instruções musicais de sua mãe, uma renomada cantora e pianista, Bruch revelou-se um prodígio desde tenra idade, compondo sua primeira sinfonia aos 14 anos. Sua carreira diversificada o levou a ocupar postos como regente e diretor de coro em várias cidades, incluindo Colônia, Coblenz, Berlim, Liverpool e Breslau. Além disso, Bruch desfrutou de uma reputação internacional, realizando turnês nos Estados Unidos em 1883 e recebendo inúmeras honrarias ao longo de sua vida, incluindo um doutorado honorário pela Universidade de Cambridge. O Concerto para Violino Nº 1 em Sol Menor, Op. 26, de Bruch, estreou em 24 de abril de 1866 em Coblenz, com o próprio compositor regendo e OYo von Königslöw como solista. Desde então, esta obra se destacou como uma das peças mais amadas e frequentemente executadas do repertório para violino. A primeira parte deste concerto, intitulada por Bruch como Preludio, serve como uma introdução estendida que conduz sem pausa para o movimento lento subsequente. Abre com um diálogo entre o solista e a orquestra, seguido por um tema expansivo tocado pelo violinista sobre uma linha pizzicato nas cordas graves. Uma seção tempestuosa para a orquestra evoca o diálogo inicial, que se suaviza para dar lugar ao adorável Adagio. Este movimento lento contém três temas importantes, todos eles languidamente doces, compartilhados pelo solista e pela orquestra. A música culmina em um clímax apaixonado antes de se acalmar para um encerramento tranquilo. O Finale começa com dezoito compassos modulatórios contendo sugestões do tema que está por vir, antes do solista proclamar a vibrante melodia em si, enriquecida com múltiplas paradas virtuosísticas. Uma melodia ampla, interpretada inicialmente apenas pela orquestra antes de ser assumida pelo solista, serve como o segundo tema. Um breve desenvolvimento, baseado no tema dançante inicial, conduz à recapitulação. A Coda, com algumas deflexões harmônicas engenhosas, lembra novamente o primeiro tema para encerrar a obra de forma triunfante. O Concerto para Violino Nº 1 de Bruch é uma celebração da beleza melódica e da expressão emocional, uma obra que continua a emocionar e cativar audiências em todo o mundo. Sua mistura de lirismo apaixonado e virtuosismo desafiador o torna uma peça indispensável no repertório de qualquer violinista e um tesouro duradouro da música clássica.

 

Fanny Mendelssohn e seu quarteto de cordas

Durante o verão de 1829, nos meses anteriores ao seu casamento com Wilhelm Hensel, Fanny Mendelssohn escreveu dois movimentos e começou um terceiro movimento de uma sonata para piano em Mi bemol maior. Ela nunca terminou esta sonata, mas cinco anos depois, reutilizou o rascunho em uma de suas maiores obras em grande escala: seu Quarteto de Cordas em Mi bemol Maior (H277). Em 1834, agora esposa e mãe, Fanny estava ocupada revivendo seus concertos dominicais, que ela programava e muitas vezes regia. Durante o verão, ela deu uma pausa nos concertos e retrabalhou os dois primeiros movimentos do rascunho de sua sonata para piano para dois violinos, uma viola e um violoncelo, e adicionou um terceiro e quarto movimento novos. Apesar da clara influência de Beethoven (Quarteto Harpa op. 74) e de seu irmão Felix Mendelssohn (Quarteto op.12), o quarteto de cordas de Fanny exibe uma ambiguidade tonal e liberdade de forma não característica de seu treinamento clássico, ao qual seu irmão Felix se opôs. Fanny valorizava profundamente as críticas de Felix — assim como ele as dela — e sua confiança em sua capacidade de abordar obras em grande escala foi abalada por sua crítica.

A peça abrirá o concerto e será executada em uma transcrição para orquestra de cordas feita pelo Maestro Rossini Parucci.

 

A Sinfonia Italiana de Mendelssohn: uma viagem musical pela Itália

Uma sinfonia nascida das paisagens ensolaradas e da cultura vibrante da Itália, a Sinfonia No. 4 de Mendelssohn, frequentemente referida como a Sinfonia Italiana, é um testemunho da habilidade aguçada do compositor em capturar a essência de um lugar e tempo em forma musical. A gênese desta sinfonia remonta à jornada transformadora de Mendelssohn pela Itália em 1830-31. A Itália, com sua rica tapeçaria de arte, arquitetura e vida fervorosa, deixou uma marca indelével na imaginação do jovem compositor. Das ruas movimentadas de Roma às paisagens tranquilas de Nápoles e às ruínas antigas de Pompéia, Mendelssohn absorveu as cores, sons e ritmos da península italiana. No movimento de abertura exuberante, Mendelssohn pinta um retrato musical vívido do espírito efervescente da Itália. Uma cascata de sopros e cordas pizzicato introduz uma melodia jubilante, evocando o calor radiante do sol mediterrâneo. Com os sopros assumindo o centro do palco, o movimento dança com uma textura arejada e translúcida, semelhante ao vasto céu italiano que inspirou a criatividade de Mendelssohn. No segundo movimento, um Andante con moto em Ré menor, Mendelssohn canaliza a solenidade e grandiosidade das procissões religiosas testemunhadas durante sua estadia em Roma. Uma melodia sombria se desenrola sobre uma linha de baixo tranquila, lembrando o ritmo pausado das marchas cerimoniais, enquanto seções contrastantes em tom maior fornecem momentos de descanso e reflexão. O terceiro movimento, um minueto fluente com um trio militarista, ecoa a beleza simétrica da arquitetura italiana, com suas formas graciosas e elegância contida. A instrumentação de Mendelssohn imbui a música com um senso de compostura clássica, reminiscente das maravilhas arquitetônicas que ele encontrou em suas viagens. Finalmente, no final, Mendelssohn libera a energia ardente do saltarello napolitano, uma dança ruidosa que impulsiona a sinfonia para sua conclusão emocionante. Em meio ao turbilhão de intensidade rítmica, ecos do tema de abertura da sinfonia ressoam em uma reiteração em tom menor, trazendo a jornada a um ciclo completo. Apesar de seu sucesso e aclamação inicial, Mendelssohn permaneceu ambivalente em relação à sinfonia, revisando-a várias vezes em busca da perfeição elusiva. No entanto, em sua forma final, estreada em Leipzig em 1849, a "Sinfonia Italiana" é um tributo atemporal ao esplendor e vitalidade da Itália, um testemunho musical do fascínio duradouro de Mendelssohn pela beleza do mundo ao seu redor.

 

A solista: Elizabeth Fayette

A violinista Elizabeth Fayette, elogiada pelo New York Times por seu “som sedutor, brilhante e virtuosismo experiente”, fez sua estreia como solista no Carnegie Hall com o maestro Alan Gilbert e a orquestra da Juilliard School. Ela já se apresentou como solista com a Sinfônica de Houston, conquistou o Segundo Prêmio nas Audições Internacionais da Young Concert Artists e recebeu o prêmio-bolsa da Musical Fund Society, da Filadélfia. Como musicista de câmara, apresentou-se em toda a América do Norte e Europa, primeiro como fundadora do Sheridan Piano Trio e, posteriormente, como primeira violinista do Vega String Quartet, quarteto em residência na Universidade Emory, em Atlanta. As participações de Elizabeth Fayette em festivais incluem o Steans Music Institute, de Ravinia, o Kneisel Hall Chamber Music Festival e os festivais de Aspen e Marlboro. Como Spalla convidada, atuou com a Sinfônica de Princeton e a Sinfônica de Milwaukee. Atualmente ocupa a posição de Spalla da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais. Elizabeth Fayette possui diplomas do Curs Institute of Music e da Juilliard School, incluindo estudos com Sylvia Rosenberg no renomado programa Artist Diploma da Juilliard. É ex-aluna do Ensemble Connect do Carnegie Hall, um programa de bolsas que treina músicos para carreiras que combinam arte com envolvimento comunitário, defesa de direitos e empreendedorismo.

 

O maestro: Rossini Parucci

Nascido em Londrina, no estado do Paraná, o regente e contrabaixista Rossini Parucci iniciou seus estudos em composição e regência logo cedo, aos 14 anos de idade, sob a orientação do Maestro Othonio Benvenuto, de quem recebeu dois anos mais tarde o convite para assumir a posição de Regente Assistente do Madrigal de Londrina sendo nomeado posteriormente Regente Titular e Diretor Artístico. Em 2006, a convite do contrabaixista romeno Catalin Rotaru, ingressou na Arizona State University (ASU), graduando-se em 2010 “com distinção”. Neste período, a convite do Maestro Scott Youngs, se tornou Regente Assistente do All Saints Chamber Choir. Também na ASU recebeu orientação em regência orquestral do Maestro Wayne Bailey. No Brasil, recebeu orientação em regência orquestral do Maestro britânico Neil Thomson, Diretor Artístico e Regente Titular da Orquestra Filarmônica de Goiás e do Maestro Fabio Meche, Diretor Artístico e Regente Titular da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais. Como regente, já esteve à frente do Madrigal de Londrina, All Saints Chamber Choir – Phoenix, Orquestra de Câmara Solistas de Londrina, Orquestra de Câmara de Curitiba, Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, Orquesta de Câmara de la Universidad Mayor, no Chile, e a Orquestra Sesiminas Musicoop. Hoje, além de Diretor Artístico e Regente Titular da Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual de Londrina, Rossini Parucci, é membro da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais onde integra o naipe de contrabaixos e atua como regente convidado.

SERVIÇO:

Concerto da Orquestra Sinfônica da UEL – Série Arábica

Rossini Parucci, regente
Elizabeth Fayette, violino

Fanny Mendelssohn – Adágio do Quarteto de Cordas em Mi Bemol
Max Bruch – Concerto para Violino No.1
Feliz Mendelssohn – Sinfonia No. 4 – “Italiana”

Data: 16 e 17 de maio
Horário: 20h30
Local: Cine Teatro Ouro Verde – R. Maranhão, 85, Londrina
Fone: (43) 3322-6381
Ingressos: osuel.pagVckets.com.br ou na Mundomax – Unidade Sonkey

 

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